江西余干人。中国当代著名陶艺家、画家。大学美术学院陶瓷艺术设计系主任。大学美术学院美术馆副馆长。《中国陶艺家》常务副主编。出版个人作品集10种，著述11种24卷。2004年在获“中国现代陶艺推广贡献”。
白明何人？他是自画家吴冠中之后，21年来唯一受邀在法国赛努奇博物馆开个展的中国艺术家，也是该馆建馆百年来至今邀请的唯一没有法国教育背景的中国当代艺术家，更是被破例于法国建国日期间在著名的香街为其个展做广告的艺术家。赛努奇博物馆是以收藏中国古代艺术品为主的世界顶尖亚洲艺术博物馆之一，在其馆史上很少为艺术家做个展，更不要说是今天的艺术家。
作为在中国成长的本土艺术家，白明不仅被专业领域关注；他做的“白氏杯”也因为雅俗共赏，颇受大众欢迎。长期以来，他以瓷质材料为主体，致力于当代陶艺风格的创作和研究，并在油画、陶瓷、水墨以及综合材料等不同的艺术领域跨界探索。通过他的作品，我们可以理解视觉、空间和造型的关系，以及这其中蕴含的深厚的东方文化。
艺术领域，修到一定境界的，在主业之外的相关领域也多汇通。白明学的是陶瓷美术，他的陶瓷艺术创作颇具神采和灵韵，让人耳目一新；他是油画高手，自1993年参加全国油画大赛获得金始，声名鹊起，赢得众多艺评家赞赏；他还是一位学者型的艺术家，如今桃李芬芳。他的新书《闪念》更是一本哲思录，在艺术家的喃喃自语中，闪现出他对时空、艺术和人生思考的智慧。
带着对白明的好奇，在2016年初的一个冬日，中国出版传媒商报记者探访了位于大学工艺美术学院的白明工作室。艺术家早早就到了，与我想象中颇为相似：头戴小帽，挺拔儒雅，一派文人艺术家气质。因为前一夜在车库画画太投入而感冒，为示尊重，白明在采访中戴上口罩。于是，在他中国风作品的工作室，在咕嘟咕嘟的煮茶声中，在袅袅茶香中，我们以他的新书为题进行了一次。
我们的话题从“一杯风行”的白氏杯展开。无论是白明的陶瓷作品，还是抽象画作品，始终蕴含着雅致、沉静和诗意的东方气韵之美，不泥古，还符合当下的审美趣味。可以说，东方式古典美在他的创作中一以贯之，而他所崇尚的文化审美也渗透到生活方式中来。在白明身上，有着中国文人温文尔雅的书卷气与现代艺术家应有的智慧和。
白明是一位严谨创作的艺术家，哪怕是一个小小杯子和茶叶罐的创作，都要在大量的对比、古今研究之后，才开始着手。每一个看似极简的杯子背后，都倾注了他大量心血。而这背后，是艺术家在作品中倾注的无限情感。为了做好白氏杯，他要研究中国各朝代的艺术家怎么做，东方和怎么做，喝茶的人和不喝茶的人怎么想，在大量的考证和思考之后，才在窑火的淬炼中，展现出我们眼中的白氏杯。在这一过程中，白明更认为，只有对艺术品倾注的情感，才是艺术创作和打动的终极要素。白明还是一位不愿过多重复自己的艺术家，哪怕这样做会带来更多的名利；当白氏杯界上为他带来盛誉，白明又将自己放到别处思考。他在创作中一直秉承不媚俗的，因为在他看来，美是优雅，而优雅会选择观众，哪怕那样的选择需要艺术家花更多的精力、技巧和力气。
白明的艺术创作，曾被我国艺评家誉为相当冒险的孤独之旅，当年轻一代急着朝看，或追求现代化，或塑造迎合世界渴望的东方形象，白明却以其清幽的文人格调、凝厚的东方神韵，在作品中表达大自然的生命形态，并在这种沉静与温润、简约与质朴中，显示出东方艺术家的。人们可以很容易从白明的作品中，看到用今天的形式来表达的中国渊远的文化教养。也因此，国际知名的一流美术馆纷纷慕名向他发去展览邀约，以其作品展览，展示白明所代表的东方艺术之魅。
白明2014年在巴黎亚洲艺术博物馆举办个展时，曾在中分享创作，将他的艺术经历坦诚地娓娓道来。他认为，每个艺术家的艺术经历都是他自己个体生命所自然生命的必然过程。
如果说白明的作品让人感到美，便与他看到的美有关。白明生长在江南鄱阳湖畔江西省余干县，在江南水乡度过童年生活的经历，让他将水、波浪、云朵、远山、青藤等自然界自然而然地作为创作的题材。他有相当多的艺术灵感和艺术形式来自于自然，并依赖自然而生发。正因为在自然之中被无数次地，才有了表达青藤生机的《生生不息》、表现伟岸山水之情的《青山》，以及充满力量与轻盈的《瑞屿》……自然的伟大和神奇不仅让他了艺术的神奇，更让他通过艺术认识自己。他认为，艺术家只有从自己生活的中找到有感受的物品或形态，才能跨越传统对艺术家的。白明还是一个热爱生活的人，因为只有热爱，才能将眼中所见的赋予生命。
白明说，自己受到的最大的艺术教养来自于中国传统艺术，而中国艺术的审美，则集中体现在宋朝青瓷上。要欣赏这样的艺术，需要靠近她，并安静地让自己的心灵对有一种，如是才能理解到她散发出来的的。也因此，他一直遵循着这种对的而创作；而他最精彩的作品，出自自然，同时也回归自然。
都说文学家和哲学家离得很近，其实，艺术家和哲学家也很近。时间与空间、时间与山水，是白明多年来创作和思考的命题。意识、水象、灰白、走神……这些都曾作为白明的创作主题，让他在创作的窑火中进行时空游历；而对《经》的理解，则让他创作出了“大成若缺”系列。白明笑说他从小的理想不是做艺术家，而是哲学家。也许，一个深沉的艺术人格，只有在这种孜孜以求的好奇心、长久的思考和探索中，才能形成。
采访白明，让我了对艺术家的两大。曾以为艺术家只在他们自己的空间里思考他们的生活，曾以为他们的创作会是浪漫如风花雪月；但在白明身上，我看到了一个大我的艺术家，一个会很严肃地思考社会问题并提出对策的艺术家，一个有强烈表达的、有社会责任感、同时也会焦虑的艺术家，以及一个不断、想要一点点推进艺术进程的艺术家。其实，白明将自己多年来的思考，最终都诗意地表现在他的艺术作品中。而他在创作中的思考，则可以《闪念》来解读。某种意义上来说，《闪念》是白明的艺术观和作品旁白，乃至一个中国艺术家的哲学观。
白明是一位对中国传统文化有着深刻，并把抽象艺术和中国文人审美情怀完美融入创作的艺术家。他做陶瓷、雕塑、画画，策展、听音乐、喝茶、坐禅，又画水墨画，除了对中华文化有深刻体会之外，日常生活品位都离不开琴棋书画茶等中国传统文化生活。可以说，作为一位知行合一的艺术家，他生活在、单纯、简朴的情怀中，并保持清明的知觉、敏锐的直觉和自信，更长期下来。这些，读者可以从《闪念》中品读得知。
《闪念》共分六辑，分别是杂谈、渐行如书、关于艺术、茶言微语、解读自己和课言录。在附录中，另有白明在首尔和巴黎的、中外艺术界对他的集评和代表作插图。而杂谈中第一章对时间的思索，可谓是全书以及艺术家创作思考之精华。正如他为书名所释：“闪念”其实是人的一种日常微思，犹如空气中悬浮的微尘在光柱下被我们看见一样！只不过“闪念”可以证明我们存有活性的思维，就像通过微尘可以让我们知道空气里也有“”！
白明说自己喜欢“自言自语”——在内心与自己对话是这种方式，在青花里渲染是这种方式，在纸、墨、茶、水中浸泡是这种方式，在油彩的形色中反复也是这种方式。在他看来，自言自语，既是闲思，还是自己对自己的修正和探究。而常年思考与艺术有关的话题，也让他的生活方式和习惯贴近了他期望并追慕的古文人的“安静内省”，让他去创作。
白明的随笔作品与他的创作类似，少有浓艳之色，以安静的灰调作品呈现凝重的水墨天地，表达出空灵淡泊之感。而他在创作中一直追求的诗意与禅境，尤其对时空概念的精彩解读，这些均在文字中有所体现。
3年前，江西美术出版社出版了画集《白明》，《闪念》中的文字，部分来源于画集最后的随想录。白明喜欢看书，喝茶，喜欢自己跟自己说话，常常将想法记录下来，因此，日积月累，便有了这本随笔集。因为希望将随笔集做得干净、朴素，白明婉拒了其他出版社能让这本集子更大众化的制作邀约，而选择了完全尊重艺术家本心的知识出版社。白明很看重这本书，甚至因为第一版带有水墨的封面过于表现他的画家身份，便将其，选择了大地之色这般更质朴的封面，希望表现一个纯粹的、文字中的白明。这本书朴素得甚至没有放他的照片，需要读者在细心阅读中，才能找到艺术家的一小张剪影。
《闪念》虽是白明近5年的文字创作，但从更大的意义上来说，可以称之为白明以文字对前半生的思考。如果说，《闪念》让我们看到艺术家内心丰富的另一面，听到一个艺术家自言自语的呓语；更让我们看到，白明是一个和我们一样，生活在这个时代的真实的、朴实的人；而这本书也像他做的白氏杯一般，可以被握于手中，让你感受出安静、温暖且满溢着独特时空与生命的日常。
□人说中国人没有浪漫，是巨大和盲目自大。人的浪漫更多的是情感和男女风月。中国文人对浪漫的享受是全方位的。如发现蚕丝并制成绸缎，这就非 常浪漫，且是一千几百年来为世界人迷恋并一直享用的真切浪漫。以“天虫”为此神奇小虫命名的本身就是浪漫。中国人还发现一种植物的嫩叶能与人的健康、心灵 与及美学有关，以“茶”名之，如何了得的浪漫！中国人还发现了一种罕有的天然石髓在千万年的河道里冲洗后的温润和君子之德，并命名为“玉”，更是惊心 得让神灵也动容的浪漫。中国人还发现了书写形式与心灵深处的亲情关系，发展了“书法”这门奇异的艺术，又是何等浪漫？中国人还发明了用高岭土和出于水成于 火的如玉、如罄的瓷，青花之蓝已成国色的浪漫！中国人还发明一种看似轻盈舒缓却能以静制动、以内御外、以“气”为核心的武功，并以仁厚、修身为最终目的的 “太极”，又是何等悯人的浪漫？中国人的浪漫还存于古琴，存于风花，存于雪钓，存于松竹梅兰，存于语言之韵，存于士隐，存于高格，存于龙凤。还存于望云观 月，存于叠山理水。甚或存于残荷、孤松、流水、独桥和炊烟。
□中国哲学的精髓是水的哲学，自然之水的万化之境和美学之态在江海湖泊溪流泉涌云 雨雾霜冰雪中完成所有想象的具象呈现！而体现在人的身体中最精妙的水的物象是存于视网膜和眼帘之间的那一层薄薄的液体，多一点是盈，再多一点是泪，少一点 是涩，再少一点是干！相差只是分毫，但反映出的情绪和身体的状况却是截然不同！
□艺术家的责任到底是什么？品，做好的作品。艺术家到底应具备什么素质？热爱，可接受一切挑战的热爱。艺术家应如何判断自己的作品？受教育，受世界 上一切好艺术作品和文化的教育。艺术家应该用什么证明自己？风格独特的作品，证明“热爱”和“所受教育”，不重复他人，不重复自己。
□从美学的角度用一字概之中国各代艺术：周礼、秦雄、汉魂、晋逸、唐韵、宋理、元气、明朗、清复。一字难全，管中窥豹。
□做新艺术未必一定是以极端的叛逆和的形式，这样的形式在现、当代艺术中已被激励得过于、、外在、炫目、、震撼了，但这些词性另一面的 讲究、顺脉、含蓄、内质、人性、温雅也就日益显出了真正的现代性。艺术的本质就是人的本质，当一面被过于强调时，它的另一面也就同时有了力量和意义。
□读书的境界有无数，通透最高。表述的方式有许多，简单最好。人生的状态有千种，天真最妙！解惑的层次有万重，释然最安！
□“一叶知秋”比较常见，是自然；“一叶知音”已是乐感了，?是快乐；“一叶知心”则度至了，是；“一叶知空”?是大境界，是彻悟。目及微物，常有所获。
□生命的本身就是意义，活着、思考学习、亲情友爱、宽悲、七情六欲加在一起就是生命的真意义。意义也是人的意识去赋予的，有目标地去努力，获得更好的判断，少占社会资源，自己贡献给社会的比从社会获得的多，这就是意义。
□茶分六色，也具六性六品。黑茶是款有思想的茶；白茶是款有美学的茶；黄茶是款有风韵的茶；红茶是款有涵养的茶；青茶是款有境界的茶；绿茶是款有活力的茶。此六性六品依人和岁月、略有转换，但大至不谬。
□我判断学生有无可期待的未来，才华、情商、只是参考而已，我看的是心胸。小作品要见气势；大作品要见讲究；严谨的作品能做得“松”；随意的作品能 显出“巧”；表现的作品具；的作品有生气；繁密的作品见出简；简洁的作品见出灵，这才有意思。以厚显重，以简示轻，以繁衬复，以缓见工，以大帮 势，以小现媚，都不是高境界！艺术首先是与人性与人的情感有关，与勤勉的劳作有关，与思想和判断有关，与技巧才能有关，与开阔的眼光有关，与人类真实的历 史有关，而这一切都需要有人格的和做基础。